Art Abstrait Contemporain
Exploration des formes, couleurs et textures dans une démarche artistique unique
Portfolio
Composition #1
Une exploration des formes géométriques et des couleurs primaires qui dialoguent dans l'espace pictural.
Rythmes Entrelacés
Jeu de lignes et de courbes qui créent un mouvement perpétuel, évoquant la complexité des relations humaines.
Équilibre Précaire
Cette œuvre explore la tension entre stabilité et instabilité, entre ordre et chaos.
Métamorphose
Une transition entre différentes states de matière et de couleur, symbolisant le changement perpétuel.
Dialogue Silencieux
Deux formes distinctes communiquent à travers l'espace qui les sépare, créant un champ de tension visuelle.
Harmonie Chromatique
Étude sur l'interaction des couleurs complémentaires et leur capacité à créer profondeur et émotion.
Traces Mémorielles
Superposition de couches translucides évoquant la stratification des souvenirs et leur fragilité.
Énergie Contenue
Formes dynamiques capturées dans un instant d'équilibre parfait, suggérant un mouvement imminent.
Abstraction Lyrique
Expression libre et gestuelle où la couleur et la forme fusionnent dans une composition poétique.
Résurgence
Formes émergeant de l'obscurité, symbolisant la lumière qui perce à travers les difficultés.
Sédimentation
Inspirée par les couches géologiques, cette œuvre explore le temps et la transformation.
Contrepoint
Jeu de contrastes entre formes angulaires et organiques, entre couleurs chaudes et froides.
Éphémère
Fragilité et beauté transitoire capturées dans des formes délicates et des couleurs subtiles.
Convergence
Multiple éléments se dirigent vers un point central, créant un sentiment d'unité et de purpose.
Révélation
Couches supérieures partiellement retirées pour révéler ce qui se cache en dessous.
Synchronicité
Événements distincts qui semblent reliés sans être causalement connectés.
Échos
Formes et motifs qui se répondent à travers la composition, créant un rythme visuel.
Émergence
Quelque chose de nouveau qui apparaît progressivement, symbolisant croissance et transformation.
Résilience
Capacité à retrouver sa forme initiale après avoir subi un choc ou une pression.
Apaisement
Composition calme et méditative qui invite à la contemplation et à l'introspection.
Mon Parcours Artistique
De l'enfance à la création
« J'ai découvert la pensée conceptuelle entre 10 et 11 ans (1980-1981). Ce qui a attiré ma curiosité, c'est une couverture de livre étrange sur la table qui me servait de bureau. Le livre appartenait à mon frère aîné (qui avait 8 ans de plus que moi) et faisait partie de ses manuels de terminale.
Je ne me souviens pas si je l'ai feuilleté ou s'il s'est ouvert par hasard. Mais j'ai gardé un souvenir précis : dans ma boîte à souvenirs d'enfance, j'ai retrouvé un cahier avec une pochette plastique contenant des feuilles. Ces textes tapés à la machine étaient de moi : j'avais recopié des extraits de philosophie, dont un texte de Durkheim : « Le problème de la justification de l'inégalité sociale ». Un mystère reste entier : comment cette machine à écrire était-elle arrivée chez nous ?...
(Le texte de Durkheim venait du manuel de philosophie A. Roussel et G. Durozoi, Nathan).
Ma quête de justesse
Toute ma recherche est née d'une obsession : comprendre ce que signifie "penser juste". Pour moi, la raison n'est pas un simple calcul froid. C'est plutôt la recherche d'un équilibre - entre logique et intuition, entre vérité et mesure.
Cette idée m'a été inspirée par mes lectures et auteurs que j'étudie toujours et encore :
- Nicolas de Cues parle de la connaissance comme d'un chemin où l'on s'approche toujours plus près de la vérité sans jamais l'atteindre complètement
- Arnauld et Nicole (dans La Logique ou L'Art de penser) montrent comment organiser nos idées avec clarté
- Spinoza explique que comprendre une chose, c'est en saisir les relations avec toutes les autres
De ces réflexions sont nées deux façons de travailler : D'un côté, mes recherches personnelles des notes et des carnets où j'explore cette idée de justesse. De l'autre, la peinture qui me permet d'exprimer ces questions librement, sans contraintes.
Quand je peins, je cherche surtout à poser des questions plutôt qu'à donner des réponses. Chaque toile est une exploration. J'ai choisi l'abstraction parce qu'elle me libère de devoir représenter les choses exactement. Elle me permet de me concentrer sur l'essentiel : comment exprimer ce qui est difficile à dire avec des mots ?
"Le tableau terminé n'est pas une conclusion mais une invitation à réfléchir. Je veux qu'il provoque des questions chez celui qui regarde : Qu'est-ce que je vois ? Qu'est-ce que ça me fait ressentir ? Comment ça résonne en moi ?"
En travaillant, mes gestes créent des formes, textures et espaces vides qui dialoguent. Je ne copie pas la réalité, j'en montre les contradictions et les mystères. Je pars toujours d'une intuition, puis je laisse la peinture me guider. Le résultat exprime souvent une tension entre inquiétude et espoir.
Je crois profondément que la vérité se trouve dans le doute et la remise en question. Cette conviction vient de mes lectures et de ma pratique artistique. Mon travail est une façon de chercher du sens dans un monde complexe.
Je ne suis pas un professeur, mais un chercheur qui vous invite à partager sa quête. Un voyage sans fin.
Comme l'écrivait Paul Valéry : "Le doute est le commencement de toute sagesse."